他们是谁？原来是松山湖盒子美术馆新展的参展艺术家。趁着展览启幕的空隙，专程来打卡这场咖啡盛会。

联结、希望、团结——表面的回声

艺术家：埃里克·普莱斯 ｜杰罗·范·纽科普｜乔尔·鲍曼

展览总监：刘可

项目协调：罗灿

展期：2026.04.09-2026.06.15

展览地址：松山湖盒子美术馆，东莞市松山湖文化艺术街区A2馆3层

前 言

展览“联结、希望、团结”汇聚了多样的艺术实践，共同探讨增长与消亡、显现与消逝的命题。其核心源于朴素却意义深远的观察：始终被来自过往的层层影像、叙事与物质遗存所渗透。这些层积不断叠加、错位，并以新的形式再度浮现。它们并非沉默的遗迹，而是鲜活的结构，让过去、现在与可能的未来彼此交织。

以此为出发点，展览提出了一个问题：我们对世界的认知正在如何发生改变。关于自然、进步与控制的观念，多形成于 19 世纪的乌托邦理想与殖民思维，现如今已不再稳固。人类干预所带来的生态与社会后果已不容忽视，它们不仅改变着地貌景观，也重塑着我们的思维方式与叙事方式。在这一语境下，发展 / 增长本身呈现出愈发强烈的矛盾性：它意味着发展，但也同样意味着侵蚀与丧失。

《环绕相拥》，影像

Tree embrace, Video

乔尔·鲍曼

Joel Baumann

《枯竭的景观》，墙纸

Exhausted landscapes, Wallpaper

乔尔·鲍曼

Joel Baumann

正是这种矛盾性，催生了对变迁更为开阔的理解。发展并非仅仅是有意识抉择的结果，它诞生于规则、偶然与物质条件的相互作用之中。由此，增长可以被理解为一种从关系之中生发出来的事物，是一个不断自我调适的开放过程。我们的目光不再聚焦于既成的形态，而是转向动态的系统 —— 在其中，变化本身就是常态。

与此同时，那些并不即刻显现的事物也进入了视野。黑暗、深邃与迷茫在此并非被视作缺憾，而是一种富有创造力的状态，新的感知得以萌生。驻足静观，便能发现缓慢的节奏与渐进的过程，那些唯有在细致观察下才能领会的物质形态与时间维度。在表象之下，那些难以被快速解读的连续性逐渐显现。

《算法的生命（系列）》，影像

Algorithmic life （series），Video

乔尔·鲍曼

Joel Baumann

在这一语境下，毁灭也被赋予了别样的含义。它不只是终结，更可以是一道切口，为新生创造可能。那些消逝的事物，往往仍以痕迹或记忆的形式继续发挥作用。毁灭打破了简单线性的进步叙事，也由此揭示出：文化意义并非只源于可见之物，同样也源于那些缺席的存在。

《诗意的破坏》，画作残片、墙面涂料

The Poetics of Destruction，Residu of paintings、wall paint

杰罗·范·纽科普

Jero van Nieuwkoop

展览将多元视角汇聚成一幅关于循环与过渡的图景。材料、图像与意义不断变换形态，被重新解读与评估。价值并非恒定不变，它在具体语境中生成。展览亦将自身视作这一进程的一部分：一个承载关系的空间，差异在此留存，而共鸣亦在此生发。

《无题(自画像)》, 纸张、墨、铅笔、煤

Untitled (self portraits)，paper, ink, pencil, coal

埃里克·普莱斯

Eric Pries

展览标题精准概括了这一核心理念。团结并非指千篇一律的相同，而是愿意包容差异、与差异共处。希望并非建立在笃定的确定性之上，而是源于一种真切的体验：改变始终是可能的，即便在黑暗与失落弥漫的时刻亦是如此。或许，这正是艺术的使命所在：开辟出一方空间，发展不呈现为线性的进步，而是呈现为循环、迂回或往复的方式，在这一维度中，让那些恒久留存的事物，往往只有以痕迹的形式，才得以显现。

文：杰罗·范·纽科普